贝斯在他手中不再是伴奏乐器

创新是民族和社会发展的灵魂，有了创新各个领域才有了一个一个的突破，正是这些突破，颠覆了人们对过去落后的、不符合现实理论的坚信，从而形成了推动社会发展、各个领域进步的新生力量，历史的车轮也因此得以前进。在以往普遍的认知中，贝斯被认为是单一的伴奏乐器，而当我听过南墙贝斯(又称南墙)的音乐专辑后，颠覆了我对贝斯以往的认识。

印象中的贝斯是浑厚低沉的声音，那声音似蛮力，很有力量却往往让人感到乏味，这可能也是日常生活中我们并不关注贝斯的原因，因为贝斯的低声部虽然出镜率高，但存在感低。直到听到南墙的贝斯专辑时，我改变了对贝斯的态度，准确地说是震惊了。这还是以前的贝斯吗?在交响乐的簇拥下是如此光彩夺目!听南墙的音乐专辑，可以直观感受到，贝斯轻而易举的就从众多配乐中脱颖而出，那突出重围的感觉，那尖锐的爆发力时刻冲击着心脏。南墙专辑中的贝斯演奏，音头并不太重，取而代之的是听觉上的穿透力，音色也并不“壮”，取而代之的是声音上的凝聚力。那不是拳拳到肉的贝斯声，那是穿透皮肤、刺刀一般直击心脏的贝斯声!

将贝斯这个公认的伴奏乐器作为主乐演奏可谓是音乐上的一次创新。阅读过那么多音乐书籍的我，竟没想到过贝斯也可以是主奏乐器，南墙是怎么想到贝斯可以是主奏乐器的呢?南墙说：“比起书中理论，我更注重实践，今天的认识实际源于过去的实践，受历史条件不同的影响，今天实践的结果是有概率不同于过去实践的结果的，这将得出新的认识，从我自己的音乐实践中，我发现贝斯是完全可以作为主乐的。”

南墙提到了，是他的音乐实践促使他产生了将贝斯作为主乐的想法。是的，今天很多时候我们忽视了实践，而钻到了本本里去，我们忽视了实践才是认识的基础，实践才是认识的来源，实践才是认识发展的动力，实践才是检验认识是否具有真理性的标准。演奏作为实践的一种形式，理论作为认识的一部分，一味地强调理论，唯理论至上，从而忽视对演奏现象的观察，属于颠倒了主次，没有抓住关键、没有找准重点、没有认清发展的规律，被包围在了“纯粹理论空想”的桎梏中。而南墙通过实践深刻的理解到了演奏和理论之间的精髓，那就是理论是为演奏服务的，而不是演奏需按理论发展!客观来说，理论实际属于间接经验的集合，演奏实际属于实践的一种形式，间接经验归根结底源于前人或他人的实践，认识源于实践，认识在实践中形成，实践高于认识。理论作为间接经验的集合，作为认识的一部分，它肯定是次于实践的，即理论次于演奏，过去我们太关注理论了，从而忽视了理论的服务对象，忽视了演奏现象。

通过网络，我们注意到了南墙的贝斯是自学的，自学贝斯并率先将贝斯作为主乐演奏，这让我第二次震惊了。更震惊的是他今年只有24岁，南墙1998年02月11日出生于河南洛阳，是青年贝斯演奏家，河南省音乐家协会会员。他率先将贝斯作为主乐演奏，并独立创作和制作音乐作品65首。他首先提出电贝斯演奏心理学概念，并以独立作者于国家期刊发表学术论文9篇，共计4万2千余字。他致力于中国贝斯器乐发展，并于2019年发起中国人的贝斯器乐巡演。他共计演出27场，并2次登上河南省广播电视台音乐现场，并参与各类全国巡演2轮。他的贝斯作品在中央人民广播电台、省广播电视台播出十数次，在省报纸杂志刊播十数首，全网累计播放超440万次，并先后多次获得省级音乐专业奖项，是成绩突出且具有一定社会影响的青年演奏家。

借此机会我们也希望南墙分享一些贝斯方面的“干货”给广大读者们，比如用贝斯作曲的秘诀?没想到的是，南墙毫不吝啬自己的宝贵经验，并同意公开其贝斯作曲秘诀给广大的贝斯爱好者们以供参考。南墙认为：“贝斯作曲的关键在于真情实感，器乐本质在于沟通心灵，否则掌握再多的技巧也无济于事;在创作中想象力是源泉，创造力将源泉实现;时间是最好的朋友，其次是孤独;作曲人必须爱贝斯，并坚持为贝斯付出一切;多作曲比死记硬背理论更为重要，贝斯成曲后必然有成功的和不成功的，只需要勤思考这次为什么成了，那次为什么没成，就会找到你要的秘诀;应更重视自身演奏水平的提高，只倚重理论而不重视演奏水平的提高，就好比一个人学了很多语法，却不会说话一样，自然很难用贝斯作曲。”

为了让贝斯成曲，南墙还自学了吉他、合成器、录音、混音、母带、编曲等技术，并购置了大量专业音频设备，可以说是倾其所有了，好在时代不负有心人，他的努力不但没有白费，而且还深深印刻在了他的音乐作品里。在他的专辑中，贝斯好似一柄锋利的宝剑，潜藏在迷雾之中，那是突出重围的内发精神力，是随时可以从各声部中割出一道口子的荡气，而南墙就是一位执剑者，在他的曲子中，能清晰地感觉到，他的演奏其实就是挥舞着一柄刺刀，贝斯在他的手中已然脱胎换骨不再是伴奏乐器，美好的明天正在未来。

责任编辑：田雨