苏州河畔传承海派艺术 致敬“上海美专”绘画作品联展惊艳申城

向心而生，与美同行，来上海看美展，成为很多人爱上这座城市的理由。这个春天，邀您漫步苏州河畔，赏百年油画精品，阅丝绸作画奥妙……近日(4月28日)，由卡咔度艺术空间与普陀区文化馆主办、著名策展人胡晓芒策展的“闳约深美——致敬‘上海美专’绘画作品联展”开幕活动在上海市普陀区文化馆(兰溪路138号)三楼举办。

“闳约深美——致敬‘上海美专’绘画作品联展”开幕活动现场

本次联展现场展出了来自上海美专的万福堂、王劼音、韦太、魏景山(按姓氏笔画排序)等著名海派画家创作的89件绘画作品，涵盖油画、水彩画、色粉画、丝绸画、综合材料画等不同材质，呈现出上海“海纳百川”的城市精神。谈及举办本次联展的初衷，胡晓芒表示：“我们以‘闳约深美’为主题，既是对海派文化之赏阅，亦是向上海美专的致敬。”

本次联展开幕活动现场，主要领导及嘉宾亲临祝贺并指导工作

本次联展开幕活动由上海广播电视台主持人肖亚主持，上海市文联专职副主席、秘书长沈文忠，上海市文化和旅游局副局长萧烨璎，原上海文广局艺术总监刘文国，上海市群众艺术馆党总支书记、馆长吴鹏宏，上海市普陀区文化和旅游局副局长秦华，上海市普陀区文化馆馆长钟经纬，上海市收藏协会会长张坚，著名油画家万福堂等领导、嘉宾及200多名观众前来观展。

开幕活动现场，著名油画家万福堂(左)向上海市文联专职副主席、秘书长沈文忠(右)介绍自己的画作

原上海文广局艺术总监刘文国(左)与上海市文化和旅游局副局长萧烨璎(右)参观本次画展

著名策展人胡晓芒(左)向上海市文联专职副主席、秘书长沈文忠(中)与上海市文化和旅游局副局长萧烨璎(右)介绍本次联展相关情况

开幕活动现场，上海市普陀区文化馆馆长钟经纬(右)与著名策展人胡晓芒(中)、著名油画家万福堂(左)交流本次联展相关情况

本次联展策展人胡晓芒

据著名策展人胡晓芒介绍，1912年，年仅17岁的刘海粟与友人创办了中国现代意义上的第一所美术学校——上海图画美术院(后改名为上海美术专科学校，简称上海美专)，为中国最早创办的引进西洋美术教学体系的新型美术院校，掀开了中国现代艺术教育史的首页。1918年，蔡元培书“闳约深美”赠上海美专。时任上海美专校长的刘海粟将其作为校训，并对“闳约深美”诠释曰：“‘闳’是知识广阔;‘约’即在博采的基础上加以慎重的选择，学有专长;‘深’谓钻研精神，百折不回;‘美’则最后达致完美之境。”在此思想的影响下，林风眠、刘海粟、陈抱一、王悦之、吴大羽等艺术家纷纷涌现，为中国现代主义艺术的发展奠定了基础。

1918年，蔡元培书“闳约深美”赠上海美专

薪火相传，至1960年代，新一代的上海美专学生陈逸飞、魏景山、万福堂、王劼音、韦太等也肩负起海派绘画传承与发展的重任。本次参展的这些新一代美专精英们的作品，尽管艺术风格、笔墨语言、形式构造等各有千秋，但他们对海派文化的归属感却是如出一辙。

当被问及为何将“闳约深美”确定为本次联展的主题时，胡晓芒告诉记者，“海派艺术的文化语境时刻紧随时代，流变不息。在此潮流之中，上海美专可谓是一朵奇特艳丽的浪花。上海美专不仅是唯一诞生、发展、辉煌于上海的美术学校，也是上海这座近代崛起的大都市的重要文化遗产和历史印记。上海这座城市，对置身其中的每一位艺术家都有潜移默化的影响，成为他们发自内心的文化基因与创新求变的精神内核。我们本次联展以‘闳约深美’为主题，在上海的母亲河——普陀区的苏州河畔展现这些上海美专艺术家融铄中外的画作，既是对海派文化之赏阅，亦是向上海美专的致敬。”

据悉，“一江一河”，承载着人们对上海这座人文城市的美好期待，文旅正成为上海都市新消费的“核爆点”。今年3月起至年底，普陀区文化馆计划打造一系列重大文旅活动，用精彩纷呈的高品质文化供给切实提升城区文化软实力。而作为沪上文旅活动的缩影，卡咔度艺术空间亦将在普陀区文化馆推出为期一年的系列展览，并对公众免费开放。此次为首展，逢周一闭馆，将持续至5月20日。(《茗家有约》专栏/王一茗 汪瑞林)

延伸阅读：本次联展部分作品欣赏

一、著名海派画家万福堂作品欣赏

著名油画家万福堂向《茗家有约》专栏介绍画作

万福堂，这个名字对于中国油画界来说并不陌生。他1960年考入上海美专油画系，传承大师遗风。其深谙西方现代主义绘画的形式法则，但并不拘泥于藩篱，而是在作品中融入东方绘画的笔意，尤其是画面中虚实关系的处理，具象和抽象兼备。他试图构建一个从表现外在物质走向内在精神的新路径，寻找个人与现实的联结点，将传统形态转化为现代形态，光色转换之间潜藏着文化意义上的深度，也是他艺术生命勃勃生机的展现。

万福堂布面油画《画家周碧初》

万福堂布面油画《暖冬》

万福堂布面油画《瓷瓶红花》

二、著名海派画家王劼音作品欣赏

王劼音，1960年代在上海美专学习，这一时期他所接触到的美术教育深受苏联写实主义的影响。1980年代，他远赴奥地利维也纳进修，得以“更近地”观察西方的现当代艺术，同时“更远地”体察中国的艺术与文化，两种视角相互交汇，使他的绘画更具“意象性”。王劼音对画面结构和秩序有极强的控制力，讲究笔触、肌理的变化和逻辑关系，传统的审美符号在全新的语境下巧妙嵌入，成为一个趋向整体的表达。同时，他所运用的色彩大都不是客观的自然色，而是主观的情感色，画出自己独特的视角。他的作品，更多的是对艺术自主性、个性和独立性的捍卫。

王劼音布面油画《抽象系列》

王劼音布面油画《抽象系列》

王劼音布面油画《抽象系列》

三、著名海派画家韦太作品欣赏

韦太，早年就读上海美专时，习得一手扎实的基本功，尤其是他的水彩绝活，陈逸飞当年都想讨教一二。韦太赴美后，中西文化的碰撞使得他的作品更具融合之美，不仅显出光与色的丰富变化，自由流畅的灵动笔触，更透出水彩画独有的水色韵味，流动性与透明性赋予了画面强烈的动态感。

韦太纸本水彩画《轻舒》

韦太纸本水彩画《普罗旺斯花园》

值得一提的是，韦太作为极少数的传承者，坚持在丝绸上作画，色彩随着纹理自由流淌，大面积的色块与细节勾勒巧妙嵌合，既有别于国画的淡雅墨韵又区别于油画的浓重质感。这种跨越文化与媒介的艺术融合，让人不禁为画家娴熟的技法与独特的艺术个性而赞叹。

韦太丝绸画《繁花仕女》

四、著名海派画家魏景山作品欣赏

魏景山，1965年毕业于上海美专油画系，他与著名画家陈逸飞在1977年合作创作的革命油画《占领总统府》，是新中国美术史上一面重要的旗帜，现收藏于中国人民革命军事博物馆。该作品凝聚了政治、历史、艺术三者之间的关系，史诗般地展现出新中国美术史中民族独立、文化自觉及主题鲜明的特质，用视觉图像体现出历史记忆中的“国家叙事”，形成一种具有血肉联系的战争题材的崇高感，有力地托举起国家叙事中的人民美学。而作为国家叙事视觉美学中的经典范式，《占领总统府》也是陈逸飞和魏景山借鉴西方古典透视学、色彩学和图像学的典范，堪称百年油画的精品。

魏景山布面油画《抽象系列》

作为写实油画的高手，魏景山的人物画形象细致明朗，色彩温暖，抒情含蓄且充满人文气息，难能可贵的是，他能从中跳脱，积极探索当代语境下的抽象表达。他的抽象油画不是情绪的无序宣泄，而是有边界的自由表达，超越了外在的图式形态，融入当代的审美情趣。色彩关系的对比推进了平面的纵深感，点、线、面构成作品的生动气势，大象无形，进而走入想象性的意境。

魏景山布面油画《抽象系列》

魏景山布面油画《春》

（卡咔度艺术空间  普陀区文化馆）

责任编辑：田雨