画马大师 ----记塞外画派创始人曹洪森先生的艺术人生

中国报道讯(沈德福 报道)曹洪森先生画马，运用中国画大写意技法，挥笔似泼墨，大气自然，一气呵成。用笔老辣简练，形神兼备，立体感强，呼之欲出!其所画之马融入画家自身的个性和情感，或跑或立，皆个性张扬，自由奔放，充满力量与美感。遍览古今画马，未见刻画马的情感、个性、力量出其右者。

曹洪森先生的艺术创作，深深植根于北京长城西部塞外这片神奇的土地。雄伟的长城、辽阔的康西草原、碧波荡漾的官厅水库塑造了画家的审美;20多年军旅生涯经历塑造了画家自身坚忍不拔、开拓进取的个性特征;塞外养马、骑马的经历，对马的热爱融入画家血液之中;长达50多年的艺术创作经历为画马打下了坚实的根基。画家又历经多年的专注画马艺术创作实践，在此期间遍访名家，吸取古今之长，1982年从师史国良先生学习人体素描，创作中汲取徐悲洪的结构特点以及李可染的泼墨技法。为追求艺术的最高境界，曹洪森先生还多次走出国门，走访泰国、马来西亚等国进行学术交流，深入的研究了国外抽象派画法及当今绘画发展潮流趋势。在融合古今中外画法之长的基础上，曹洪森先生大胆创新，在画马创作中通过对中国笔墨的深入理解和娴熟运用，大胆泼墨，融入夸张变形技法，突出马的雄壮彪悍，传递马的个性和情感，简其形而传其神，舍繁就简、去伪存真，最终形成自己独特的风格，自成一家，并在此基础上发扬光大，创立塞外画派。

曹洪森先生的艺术成就得到了社会各界的广泛认可。现任中国书画研究院北京创作院副院长、国家一级美术师、中国书画研究院委员会委员、中国长城协会会员、中国艺术摄影学会会员、中国马文化博物馆总顾问、北京市总工会特聘艺术专家、北京塞外国际文化交流中心主席、塞外画派洪森画院院长。北京电视台文化京津冀栏目专题报道曹洪森先生的长城砖镶玉专利产品;河北怀来电视台对他进行了专题采访报道;北京晨报、北京晚报等新闻媒体及搜狐、百度等网络媒体都进行过相关报道。其绘画作品被国内外诸多收藏家收藏。《马到成功》作品被台湾紫微斗数学院收藏。另一幅作品《龙马精神》在新加坡雅昌拍卖以16万元人民币的价格拍卖成交。

曹洪森先生很小的时候就展露出绘画的天赋，在15岁那年进入县文化馆学习绘画，跟随陈艳平馆长系统的学习了素描、素写、色彩、水墨等基础，为今后绘画不断学习成长打下了坚实的基础。

18岁那年，曹洪森先生因为绘画特长被特招入伍，部队的火热生活给了他一个施展其绘画特长的广阔舞台。他在从军入伍的近二十年中，一直从事文化相关工作，接触不到了各种不同的艺术种类，他先后学习了板画、油画、雕刻、摄影等艺术门类，曾经在解放军艺术学院进行学习，并用之于工作实践当中。他创作的展板曾在军区后勤系统荣获一等奖;他为部队创作的大型(2.5*35米)汉白玉雕塑料作品使用至今。这些艺术实践极大的丰富和提高了他的艺术创作素养和审美价值取向，对他今后在绘画中博采众长、创新起到了至关重要的作用。

2000年，曹洪森先生从部队转业来到了八达岭水关长城工作，并担任了副总经理的领导职务。因工作需要对长城文化进行了深入的研究，在中央电视台国际频道《远方的家》栏目中曾做为长城学者解读长城历史。凭借其多年的艺术积累，为八达岭水关长城创作了水关瀑布景观，提升了景区的整体形象，受到广大游客的赞扬。他自己创作的长城砖镶玉作品获得了国家专利。在工作期间拍摄了大量的长城摄影作品，并多次获奖。

在多年的部队和长城的工作艺术实践中，曹洪森先生始终在寻找能够充分表达自己的艺术思想的绘画题材及绘画表现技法。他画过素描、水粉、油画，最终他发现中国画大写意最符合他的艺术思想的表现力，用大写意的技法画马能舒发他创作的激情，更能充分表现出他的艺术思想和情感，因此走上了以画马为主题的绘画创作之路，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画者传情、达意、畅神、造境。在此期间还一手创建了渔民岛养马露营及写生基地，以便于不断观察马的状态习性，随时看随时画，这一画就画了几十年，正所谓十年磨一剑，最终他画的马达到了一个暂新的艺术境界。

初次画马的成功得益于他扎实的绘画基础、长期的艺术实践、以及高超的审美素养，但是他仍然经历了长达几十年不断地创作、改进的过程，并最终形成自己独特的风格，自成一派。塞外画派的风格特点主要有几个方面：

1、墨的运用是根基。用曹洪森先生自己的话说;” 作为国画家，墨是流淌在血液中的。”他画的马充分传承和发扬了中国墨和毛笔的表现力，运用大写意技法，通过墨的浓淡、粗细变化，自然而传神地表现出马的形象，特别是看似粗犷的泼墨，却传神地表现出马的力量、雄健，使整个画面更加厚重，充满张力;看似简单的笔墨，反而给人留下无尽的想象空间，同一幅画每一次观看，都会有不同的感受。

2、传递情感是灵魂。曹洪森先生常对弟子说：画是作者传递情感的一种方式，画要有灵魂、要传神。 对比古代中西方的艺术，无论是绘画还是雕塑作品，一个最大的不同点是：西方注重形似，追求极致的像，而中国的艺术更注重的是神似。曹洪森先生从二千年前的中国著名雕塑作品“马踏匈奴”中汲取了灵感，在画马的创作中追求形简而神凝的至高艺术境界，在画中融入自己的充沛情感，去突地表现自身想要传递给受众的那个点。因此画出的是作者的心中之马、梦中之马、理想之马。使观看者产生共鸣，产生强大的冲击力。

3、创新是生命。曹洪森先生教育弟子，绘画即要传承经典，又要紧跟时代潮流和人们审美取向的变化去开拓创新，特别要摒弃门派之见，否则就会形成固步自封的现象，门下弟子画的都是“一张画”，曹洪森先生为了汲取不同绘画元素，曾经遍访名家，并走出国门，即与名家进行学术交流又参观楼堂会所绘画作品，从而充分了解人们的价值取向和需求，融入自己的创作中。在技法上突破前人大写意画以花鸟山水为主题的局限，运用到画马之中，并充分运用了夸张、变形、删减等表现手法，并暗合了齐白石所说的妙在象与不象之间的画理。最终形成了引领和超越时代的独具特点的绘画风格。

4、传递时代精神是宗旨。

曹洪森先生之所以钟情于画马，与其身上始终有一种积极向上的激情有关，也与其军旅生涯与塞外生活经历息息相关。塞外在中国历史中历来是热血男儿征战缰场的金戈铁马之地，所以曹洪森先生创建塞外画派，通过画马来传承传递一种奋发有为，积极向上的人生态度。我们正赶上中华复兴的伟大时代，每个人都应在这盛世之中鼓起斗志，发扬龙马精神，敢于一马当先，为实现中国梦而努力进取。塞外画派正是立足于时代精神，体现盛世豪情，所画之马必是精神昂扬、傲气十足!传递出鼓舞人心的正能量。如今曹洪森先生所画之马已经成为代表塞外这片土地的文化符号，向世人传递着勃勃的生机和活力。

责任编辑：孙宝现