足尖之上的艺术：杨蕾的芭蕾世界与教学哲学

刚刚落下帷幕的，是杨蕾芭蕾舞培训基地2025年的年度专场晚会——自2012年以来，这是学校举办的第七届专场晚会，每一年都将学员的成长与努力呈现给观众。舞台上，孩子们的每一次旋转、每一次跳跃，都承载着杨蕾多年的教学心血和艺术积淀；幕后的精心筹备，则展现了他对芭蕾教育理念的深度实践。

清晨的排练厅中，阳光透过百叶窗洒在木质地板上，映出斑驳光影。杨蕾站在把杆前，手臂轻轻上举，膝盖微屈，脚尖延伸到极致。他停顿片刻，抬眼示意学员感受动作的呼吸与空间流动。空气中弥漫着钢琴声与舞者的呼吸声，每一个细微动作，都像在讲述一个无声的故事。

这种细腻与从容，正是杨蕾多年舞台经验的沉淀。作为原辽宁芭蕾舞团与中央芭蕾舞团的主要演员，他出演过《天鹅湖》《红色娘子军》《二泉映月》等经典剧目，曾获中国舞蹈界最高成就——荷花奖，以及法国国际芭蕾舞比赛特别表演艺术奖等殊荣。他在舞台上塑造的人物，为观众留下深刻印象，也奠定了他在中国芭蕾界的重要地位。

舞者到教育者的转身

退下舞台后，杨蕾没有离开芭蕾，而是选择以教育者身份继续书写这门艺术的可能性。十余年来，他担任珠海杨蕾芭蕾舞培训基地校长，培养学员近五千人。学校成为广州芭蕾舞团艺术学校、北京舞蹈学院及辽宁芭蕾舞团的重要生源输送机构，同时也有学员被英国皇家舞蹈学校、上海舞蹈学院等国内外知名院校录取，为芭蕾舞新一代人才培养作出了重要贡献。

在教学中，杨蕾强调“从实践中来，到理论中去，再回到实践”。他将舞台表演经验融入课堂，既关注动作技术的标准与美感，也关注学员的情感表达和舞台表现力。针对儿童学员，他形成了一套系统训练方法，将身体发展、心理素质、社会能力与艺术表达有机结合：通过趣味化把杆练习、步伐与方向认知、平衡与旋转训练、情绪表达与舞蹈创编，以及舞台表演模拟等环节，既培养舞蹈技巧，也促进身心全面发展，让孩子在练习中体验自信、协作与艺术乐趣。

正是在多年的排练与教学过程中，杨蕾不断观察动作细节、表演状态及学员反应，并将这些观察逐步沉淀为系统性的思考与方法。这些经验不仅停留在课堂笔记或口头传授层面，他将课堂观察升华为可检验、可传承的理论，作为教学方法的理论支撑与反思工具。

技巧与情感的对话

基于长期教学观察，杨蕾在最新论文《从芭蕾舞技巧探索情感传达的多维表现》中系统探讨了动作细节如何成为情感语言的承载体。他指出：技巧不仅是舞蹈的规范与形式，更是情感传递的媒介。通过精准的动作控制与身体延展，舞者能够自然传递自信、专注、柔美或激情等内心情绪，实现技术美感与情绪感染力的有机统一。

在课堂与排练中，杨蕾注重动作与情感的同步训练，让学员在掌握动作标准的同时，体验舞蹈的情绪节奏与内在逻辑，使每一次表演都充满生命力与感染力。这一研究不仅为芭蕾舞教学与表演提供了可操作方法，也为舞蹈艺术的创新发展提供了思路。技巧与情感的融合，使舞者在提升技术水平的同时，丰富艺术表现力，让作品在视觉美感之外更具情感深度，也为观众建立了与芭蕾作品的情感共鸣通道。

延伸意识与审美气质

 在另一篇备受关注的论文《芭蕾舞的延伸意识与审美气质塑造的动态关系》中，杨蕾进一步深化了芭蕾核心理论：延伸意识不仅是外在线条的延展，更是由身体结构调整、力学传递与肌肉控制三者协同构成的整体意识——通过脊柱上提、肩部外展与肢端拉长，塑造动作的优雅比例，并在全身力学链条中将动作能量自核心传递至指尖与脚尖。正是这种内外合一的延伸，让静态舞姿呈现“开、绷、直、立”的古典美学标准。

论文同时强调动态延伸的作用：跳跃、旋转与“控制组合”并非单纯追求高度或速度，而是在力与线条、节奏与呼吸间完成视觉扩张与情感递进。音乐节奏为延伸提供时间框架：慢板强调持续伸展与内含张力，快板凸显爆发力与空间感；“控制组合”训练则将延伸意识落实到平衡与流动的微观控制上。对教学而言，这一理论不仅深化了动作训练的目的性，也为塑造舞者舞台气质提供具体路径，使古典审美在当代舞台更具张力与感染力。

足尖上的坚持与使命

杨蕾谈及理论研究的初衷：“研究不是摆设，它要回到课堂，服务每一次训练和每一场演出。写下来，是为了把课堂里反复出现的问题和有效做法说清楚、留得住，让学生少走弯路。”

 他看着排练中的孩子们，目光随他们的动作起落，眼神专注而温和：“我希望他们能通过这些方法更快地理解舞蹈，不仅学到技巧，还能体会背后的逻辑和情感。”

在杨蕾看来，舞蹈的价值从不止于舞台，更在于孩子们心中生长出的自信与热爱。（王纯）

责任编辑：陈瑾