疏密浓淡总相宜——梅东山水花鸟画印象 

   在一次宣传部组织的奢香古道“甘棠驿”采风中，代表美协的前辈问我：“梅东是你们学校的美术老师？他的画好啊！”

“何以见得？”我愕然。

“他的山水画笔法轻盈，灵动自然。”他补充道。
        我的愕然不仅于他把教语文的梅东兄说成是美术老师，还在于这位省、市美协的前辈在一路的闲聊中对书协、美协等各协会大咖极尽尖锐的点评，弄得同行的各协会代表都对他敬而远之。他甚至拿我发在《文学贵州》上的《支嘎阿鲁湖记》为例批评我的文言散文粗糙，对山水的摹写不够敬畏。虽说“艺术形式不一样，但对美的追求是一致的。”但他对他并不涉猎的领域的尖锐批评跨度总感觉大得让人膈应，没想到他对“教语文的梅东老师”的山水画会不吝溢美之词！

我对梅东兄虽然不能从专业的角度去品鉴他的画作，但却希望从粉丝的角度去道他作品之美的万一。

在几乎每个周末，也可能是常规工作日的某个夜晚，他都会欣然挥毫，然后将一部分作品发在微信动态里。起先是山水或竹石的横幅、中堂、斗方居多，后来是有一段时间又专注于荷、兰、竹的扇面。总之，他总能在紧张工作之余和别人去麻将娱乐、觥筹交错时从容创作。

也许正因为如此，他的画作少去些许俗世的尘埃，加上二十余载的浸淫不辍，才似人之修行，由起初的青涩和迟滞凝重，慢慢地变得灵动、通透起来！

耽于他的画之美，其实很多人忽略了他的书法。他对书法的理解绝不在画之下。看看他画作的题跋，要么古拙苍劲，重而不滞；要么俊秀灵动，轻而不浮。有时甚至已不仅仅是画的补充，比如他一些梅兰竹荷小品，更是其整体作品的眼睛和灵魂。

美则美矣，梅东兄这丹青点染、疏密浓淡总相宜的书画人生！（文/吴  晶）

责任编辑：陈瑾